Aktuelle Stücke
20.000 Meilen unter dem Meer
ab 11
1D/6H/1Dek
Frei zur DEA
Abtauchen in eine Welt voller Abenteuer, die noch kein Mensch zuvor erlebt hat? – Wovon viele nicht einmal zu träumen wagen, wird für den jungen André Conseil mit einem Schlag Wirklichkeit, als er mit seinem Onkel, dem berüchtigten Meeresforscher Professor Aronnax, auf eine Expedition mit ungewissem Ziel aufbricht. Schiffbrüchig werden sie zu unfreiwilligen Gästen auf einem futuristischen Unterseeboot mit einer Länge von 70 Metern: ein Wunderwerk der Technik, das Naturgesetze mit Leichtigkeit außer Kraft setzt. Die Begegnung mit dem ebenso geheimnisvollen wie faszinierenden Kapitän Nemo wirft jedoch mehr Fragen auf als sie beantwortet.
Wo endet grenzenloser Forschungsdrang und wo beginnt die Verantwortung des Menschen gegenüber der Natur?
Der französische Autor Jules Verne gilt als Erfinder des Science-Fiction-Genres. Seiner Zeit meilenweit voraus, bringt er mit einer seiner kühnsten Zukunftsvisionen viele jener Themen auf den Punkt, die uns gut 150 Jahre nach Erscheinen seines Erfolgsromans mehr beschäftigen denn je.
Leila lässt nicht locker
Autor: Martin Ohrt
ab 8
2D/1H/1Dek
Frei zur UA
Leilas elfter Geburtstag beginnt mit einer bösen Überraschung. Ihre Mutter, die im fernen Hamburg arbeitet, kommt nicht zu ihrem Geburtstag zurück, obwohl sie es versprochen hat. Ein halbes Jahr schon lebt Leila alleine bei ihrer Großmutter, in einer wirtschaftlich schwachen Region Osteuropas. Ihr Vater hat die Familie schon vor Jahren verlassen, und Leila hat Angst, dass ihre Mutter nun auch nie wieder kommt.
Sie beschließt, ihre Mutter zu suchen. Doch der Weg, von dem sie hofft, dass er sie bis nach Hamburg führt, ist voller Hindernisse. Sie lernt den 13-jährigen Miro kennen, der gerne mal etwas mitgehen lässt und sich auf der Straße herumtreibt, da seine Eltern nach England verschwunden sind. Nach anfänglicher Skepsis entwickelt sich bald mehr als eine Freundschaft zwischen ihnen, und Miro begleitet Leila.
Ein abenteuerliches „Road-Movie“ über zwei mutige Kinder, die mit viel Fantasie Hindernisse überwinden, Freundschaft und erste Liebe entdecken und der Erwachsenenwelt ungebremste Lebensfreude und einen jugendlichen Spiegel entgegenhalten.
Ein einfühlsames, aktuelles aber auch humorvolles Stück darüber, wie ökonomische Zwänge in einer globalisierten Welt auf Familienstrukturen einwirken und besonders Kinder, sogenannte „Euro-Waisen“, darunter leiden. Aber auch ein Stück über ein mutiges Mädchen, das sich damit nicht abfinden will.
Dramatikerstipendium des österreichischen Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur
Licht gleißend, göttlich, flussabwärts
2D/2H/1Stat/1Dek
Frei zur UA
Irene, auf der Suche nach Erlösung von ihrer Fresssucht und Einsamkeit, geht auf Wanderschaft. Sie trifft auf Frank, einen Möchtegern-Guru, und Conni, seine hörige Gefährtin. Die drei pilgern zusammen weiter, am Flussufer entlang. Frank erklärt sich zum spirituellen Anführer der kleinen Gruppe.
Auf der Suche nach einem Winterquartier führt sie ein Hund zum Haus Katrin, einem ehemaligen, heruntergekommenen Wirtshaus am Fluss, wo Hans lebt, der sie ablehnend und nur widerwillig bei sich unterkommen lässt. Hans, von Frau und Sohn verlassen, verschuldet, arbeitslos, führt ein einsiedlerisches Trinkerleben. Hier entspinnt sich nun ein Beziehungsgeflecht aus sexueller Abhängigkeit, Egoismen, Aggression, Suchtverhalten und pseudo-religiösem Wahn.
Dieses skurrile, irritierende und auch furchtbar komische Stück thematisiert die Empfindung des inneren Mangels, der Bedürftigkeit, die kompensiert werden soll mit Dingen wie Geld, Besitz, Erfolg, Macht, Anerkennung, einer besonderen Beziehung, besonderen Fähigkeiten, besonderen Erfahrungen. Diese Empfindung des emotionalen Defizits, das innere Loch des Unzulänglichen, können zu einem Suchtverhalten führen und entladen sich dann in den sonderbarsten menschlichen Handlungen.
Es geht darum, Verantwortung zu übernehmen, für sich selbst, für das eigene Leben, das heißt, um die innere Anwesenheit: BeobachterIn und ZeugIn zu sein unserer Gedanken und Gefühle, unserer konditionierten, geistig-emotionalen Muster und Reflexe. Die Verschmutzung unseres Planeten z. B. ist die Spiegelung im Außen von einer psychischen „Verschmutzung“ im Innern, ein Spiegel für Millionen von unbewussten Menschen, die keine Verantwortung für ihren inneren Raum übernehmen.
Überflüssig zu sagen, dass die ProtagonistInnen dieses Stücks - sagenhaft und erbärmlich zugleich - an all dem scheitern.
Der Bildermacher
Die Geschäfte laufen schlecht für Karl Hauser, den Besitzer einer Bilderrahmenhandlung. Man versucht sich mit Auftragswerken für kitschige Motive über Wasser zu halten, aber langfristig hat dieses Geschäft in einer Kleinstadt keine Zukunft mehr.
Der Sohn Clemens, ein erfolgreicher Geschäftsmann, der in Australien lebt, erkennt bei einem seiner seltenen Besuche sehr schnell, dass seine Eltern aus der Schuldenfalle nicht mehr herauskommen werden. Und dann ist da auch noch Clemens' behinderte Schwester Petra, um die sich die alternden Eltern immer noch kümmern müssen. Für sie haben sie sich obendrein verschuldet. Da Petra körperliche Bedürfnisse zeigte, engagierten die Eltern in der nahegelegenen Großstadt einen Callboy.
Die Tragödie nimmt ihren Lauf, als Petra erfahren muss, dass dieser Mann, den sie in ihrer Naivität liebt und heiraten möchte, auch anderweitig aktiv ist.
Ein einfühlsames Theaterstück, dem es anhand einer kleinstädtischen, bürgerlichen Familie gelingt, die großen Zusammenhänge von Globalisierung, Landflucht, den Niedergang traditioneller Betriebe, die drohende Verarmung einer Mittelschicht, einen Vater-Sohn-Konflikt und vor allem die Thematik des sexuellen Anrechts von Behinderten aufzuzeigen.
Direktor Serenelli und das Schaugeschäft
Eine Vorstadttheater-Komödie
von Johannes C. Hoflehner und Olivier Lendl2D/ 4H/ 1Dek
Frei zur DEA
Foto: www.digitalphotoimpressions-dpi.at
Über allem steht aber eine unbändige Liebe zum Theater. Der Lappen muss eben jeden Abend hochgehen, koste es was es wolle.
Das Ganze spielt zwar zur Zeit des Biedermeier, aber mit einem augenzwinkernden Verweis auf heutige Verhältnisse kann einem doch manches vertraut vorkommen. Denn bei genauerer und kritischer Betrachtung hat sich gar nicht so viel verändert: Das Theater kämpft immer um Geld und sein Überleben. Es muss sich gegenüber diesen Geldgebern und der Politik verantworten. Es will gefallen und sich doch nicht ganz unter Niveau verkaufen. Übt es Kritik, macht es sich Feinde, und ist es zu Mainstream lastig, werden auch so manche Nasen gerümpft. Kreative Lösungsansätze in Zeiten des künstlerischen und politischen Umbruchs sind also immer gefragt. Und diese werden hier auf hochunterhaltsame Weise zu Hauf gefunden.
„Direktor Serenelli und das Schaugeschäft“ ist eine Pointen sichere, aberwitzige, schnelle und ausgelassene Komödie, die Theater im Theater von seiner lebendigsten Seite zeigt.
IRINA & FRANK
Ein Stück für drei Personen
von Roger Binggeli Bernard
1D/2H/1Dek
Frei zur DEA
Gemeinsam leben, gemeinsam wohnen, gemeinsam Eltern werden. Ganz simpel, dachten Irina und Frank. Damals, bevor es mit dem Kind nicht klappte. Damals, vor den Behandlungen. Damals, als sie noch ein Paar waren.
Ein paar Jahre später können sie fast darüber lachen. Und kehren doch zurück. Zu den persönlichen Wünschen, den moralischen Abgründen, den tiefgreifenden Enttäuschungen.
Ein intensives Theaterstück rund um Kinderwunsch, künstliche Befruchtung und Familienplanung. Das neue Stück aus der Feder von Roger Binggeli Bernard zeigt mit Witz und Tiefe, was von einer Beziehung bleibt, wenn das Elternglück nicht eintreten will.
1D/4H/1Dek
Frei zur UA
Karl Johann Waser ist ein Kindermörder. Er hat drei kleine Mädchen auf bestialische Weise umgebracht. Dafür hat er lebenslänglich bekommen.
Doch es geht ein Rechtsruck durch die Politik in seinem kleinen Land mitten in Europa: Die Todesstrafe wird wieder eingeführt und Waser, ebenfalls eigentlich ein strammer Anhänger populistischer Überzeugungen, wird nachträglich zum Tode verurteilt.
Eine junge Anwältin versucht intensiv das Urteil mit allen zur Verfügung stehenden Mittel abzuwenden. Doch Waser wird zusehends psychotischer. Er erhält immer öfter Besuch von einem obskuren Wärter, der bei ihm in der Zelle ein- und ausgeht und ihn davon überzeugen will, Selbstmord zu begehen. Waser weiß nun, dass dieser Wärter sein zweites grausames Ich ist, dem er die Schuld an den Morden geben kann.
Das tatsächliche Ende dieses Stücks ist so überraschend wie genial und stellt die Wahrnehmung völlig auf den Kopf. Es zu verraten, wäre ebenfalls ein kapitales Verbrechen …
UNTERM STRICH
Ein Jahrmarkt der Eitelkeit
von Margit Mezgolich
Sehr frei nach „Jahrmarkt der Eitelkeit“ von William Makepeace Thackeray
2D/3H/1Dek
Frei zur DEA
Klassentreffen Abschlussjahrgang 1991. 27 Jahre später. Was ist aus dem ehemaligen Klassenschwarm geworden? Warum hat ausgerechnet der nerdige Außenseiter Karriere gemacht? Wieso lebt die Tochter aus bestem Haus heute am Rand der Gesellschaft? Wer hat es geschafft am Jahrmarkt der Eitelkeit? Wer ist unter die Räder gekommen? Haben wir unser Leben wirklich fest im Griff oder letztlich gar nichts in der Hand? Und was hat das alles mit einem Buch aus dem Jahr 1848 zu tun?
Margit Mezgolich lädt mit „Unterm Strich“ nicht nur zu einem schrägen Klassentreffen, sondern schickt auch fünf Menschen auf eine rasante Zeitreise durch die letzten drei Jahrzehnte. Ein humorvoll turbulenter Trip, gespickt mit jeder Menge Verwicklungen, Betrügereien, Liebesgeschichten, Machtspielen und Schicksalsschlägen.
Das Stück spielt lustvoll mit all den Banalitäten, Trivialitäten und niederen Trieben, die uns Menschen womöglich von unserer wahren Größe und echten Heldentaten abhalten. Mit komödiantischem Volldampf und Tiefsee-Ausrüstung durch seichte Gewässer.
Uraufführung: TAG, Wien, 21.04.2018
Regie: Margit Mezgolich
Ein turbulenter Theaterabend. (…) Das Leben, eine Seifenoper, temporeich und amüsant inszeniert. Die Presse
Sarkastisches Spiel. (...) Großer Wiedererkennungswert für Menschen jenseits der 40. Falter
HEISS
Eine Saunarette in 13 Bildern
von Christian Deix und Olivier Lendl
Foto: Katharina Schiffl
3D/4H/1Dek
Frei zur DEA
Getreu dem Motto „mitgefangen – mitgehangen“ ist die Sauna einer der wichtigsten Prüfsteine menschlichen Verhaltens, seiner Risiko- und Opferbereitschaft.
Da gibt es kein Entrinnen vor dem Aufguss, da heißt es sich mutig verbrennen, kurz: sich den Gesetzen der Schwitzkammer zu unterwerfen. Das kann – je nach Charakter und Laune der Beteiligten – mitunter zu seltsamen Interaktionen führen.
Egal ob zynische Anwältin, gestrauchelter Ex-Popstar, geschwätzige Society-Journalistin, unbedarfter Versicherungskeiler, oder selbstverliebter Mentaltrainer samt subversiver Assistentin! Und überdies entwickelt der Saunaofen T1000 ein fatales Eigenleben, das nicht nur seinen Operator zur Verzweiflung treibt.
Uraufführung: 18.06.2017, Kultursommer Laxenburg
Regie: Adi Hirschal
Keine Angst, dass es zu heiß und abgründig wird - die Saunarette ist für alle eine Riesenhetz.
NÖN, 06.2017
STILLE NACHT
Komödie
von Christian Deix und Olivier Lendl
Foto: Katharina Schiffl
3D/3H/optional 1 Klavierspieler/1Dek
Frei zur DEA
Der spießbürgerliche Angestellte Werner Klein und seine patente Ehefrau sind fest entschlossen, dem Schicksal einen kleinen Schubs in Richtung Glück und Wohlstand zu geben. Mit im Boot sind auch deren lebenshungrige Tochter und ihr kunstbeflissener Lover. Familie Klein plant minuziös dem liebestollen Kleiderbügel-Fabrikant Kommerzialrat Gludowetz ein unvergessliches Weihnachtsfest zu bescheren. Dass diese nicht ganz uneigennützige Feier so nicht umzusetzen sein wird und ins Chaos abdriftet, liegt auf der Hand.
Als dann noch Gludowetz‘ attraktive „Pflegekraft“ unangemeldet auftaucht, setzt dem absurden Weihnachts-Wahnsinn die Krone auf. Warum das Ganze partout mitten im Sommer und nicht zur Weihnachtszeit stattfinden muss, ist so absurd wie aberwitzig.
Uraufführung: 17.06.2018, Kultursommer Laxenburg
Regie: Adi Hirschal
Eine leichtfüßige Sommerunterhaltung mit tiefgründigen Hintergedanken, wobei der Spaß überwiegt.
Diplomatischer Pressedienst, 05.06.2018
DRACULA
Eine psychologische Komödie von
Kaja Dymnicki und Alexander Pschill
Frei nach Bram Stoker
4D/4H/1Dek
Frei zur DEA
Der junge Immobilienmakler Jonathan Harker ist bei Graf Dracula auf dessen Schloss in Transsylvanien eingeladen. Er wird ihm ein paar Grundstücke in England verkaufen, damit der Graf dort sesshaft werden und seinen „Interessen“ nachgehen kann. Doch noch vor Ort erliegt Jonathan den Sinneslüsten auf des Grafen Schloss und kehrt verändert zu seiner Verlobten Mina zurück. Deren Schwester Lucy erliegt wohl dem Ansinnen des Grafen Dracula. Die Gesellschaft, in die der Graf hoffte aufgenommen zu werden, entpuppt sich als hartherzig, feindlich gesinnt und spießbürgerlich. Kein Wunder, dass sich Lucy da in das Somnambule flüchtet.
Und als alle nicht mehr weiterwissen, wird der sagenhafte Professor Van Helsing gerufen, um Lucy zu heilen. Viel Blut wird gespendet und verbraucht aber durch den Professor wird nicht gerade alles besser… Und Graf Dracula war an all dem auch nicht wirklich schuld.
Eine brilliant-verschrobene Vampir-Komödie für Fortgeschrittene, die aus dem Dracula-Stoff ein Sittenbild einer heutigen Gesellschaft zeichnet und hoch unterhaltsam in die Trickkiste des Gruseligen greift.
UA: Bronski & Grünberg Theater, Wien, 09. November 2016
Regie: Kaja Dymnicki, Alex Pschill
Ungeahnt komödiantisches Potenzial. … jede Pointe sitzt, auch Horroreffekte sind gekonnt platziert. … wohl selten so gut mit Dracula amüsiert.
Wiener Zeitung, 10.11.2016
Die Väter der Braut
Dr. Fritz Tiedemann bewirbt sich soeben um den Chefarztposten der katholischen Aloisiusklinik, als er seine Tochter barbusig auf dem Titelblatt der Morgenzeitung entdeckt. Gerade hat sein Rivale Ottmar Köttner das Foto ebenfalls erspäht, da schneit Julia selbst herein, im Schlepp den verliebten Golfballtaucher Kevin Müller.
Tiedemann ergreift dankbar die Gelegenheit, seine Tochter zu verleugnen, und erklärt Julia zur braven Frau Müller. Die will jedoch den jungen Arzt Andi Löffler, der sich, kaum zum neuen Schwiegersohn gekürt, als Tiedemanns außerehelicher Sohn entpuppt.
Während Tiedemann die eben erst geschmiedete Verbindung mit allen Mitteln zu vereiteln sucht, erkennt Andis Mutter in ihm ihren verschollenen Liebhaber. Er gibt sich als Köttner aus und seine Frau Irene als dessen bzw. die eigene Geliebte, opfert seinen Schnurrbart und gerät unter eine griechische Amphore, Irene will die Scheidung, Andi trägt Röcke, es gibt drei blutige Nasen, die Sensationspresse rückt an – und alles nimmt eine ganz andere Wendung.
youtube
Echo
Chronologie einer narzisstischen Kränkung
Drama / Thriller von Felix Benesch
1D/3H/1Dek
Frei zur DEA
Jan ist um die 40 und ein schillernder Gewinnertyp. Ihm gelingt fast alles, nur eines kann er gar nicht: Eigene Fehler eingestehen. Nach einem scheinbar belanglosen Streit mit einem seiner Mitarbeiter zeigen sich Risse in seiner glänzenden Fassade. Das kann er unmöglich auf sich sitzen lassen. Er lässt den Konflikt hemmungslos eskalieren, bis nur noch seine Freundin Irina zu ihm hält. Sie hofft auf Einsicht, doch davon ist Jan weiter entfernt denn je ...
Mit „Echo“ rückt Felix Benesch einen krankhaften Narzissten ins Zentrum seines neuen Stückes. Der Horrortrip in die flirrenden, schwer fassbaren, fintenreichen Wendungen und Strategien einer narzisstisch gestörten Psyche ist in vielfacher Hinsicht eine Herausforderung und verspricht Spannung, Unterhaltung und Schauspiel auf hohem Niveau.
Uraufführung: 10.01.2018, Klibühni, Chur, Regie: Felix Benesch
Das Dschungelbuch
Kinderstück nach Rudyard Kipling
In einer Bühnenfassung von Michael Schachermaier
5+
6 Personen/ Simultanbühne
Foto: Rainer Muranyi
Premiere: 19.11.2017, Regie: Michael Schachermaier
„Trotz kindgerechter Inszenierung spricht Regisseur Michael Schachermaier auch elegant das Problem der Abholzung der Urwälder an: Praktisch alle Requisiten und Kostüme sind kongenial aus Müll gefertigt, ja der Dschungel gleicht regelrecht einer Mülldeponie mit Bäumen und Lianen aus schwarzen Müllsäcken, Felsen aus vollen Müllsäcken, einem Fluss aus transparenter Plastikfolie (Bühne: Jessica Rockstroh), Affenmasken aus kaputten Wischmops und Rechen (Kostüme und Puppenbau: Jula Beyer) und vielen weiteren bühnenwirksamen Einfällen.“
(Alice Matheson, Der Neue Merker, 19.11.2017)
„Eben noch tote Müllhalde, wachsen im grünen Dämmerlicht plötzlich Palmen, fallen mit lautem "Flapp" riesige Lianen und Kletterpflanzen aus der Oberbühne, darüber leuchtet ein goldgelber Vollmond in samtigem Nachtblau, und ein paar gigantische Schmetterlinge und kunterbunte Vögel kreuzen die Szene. Alles ist aus Plastik – doch jetzt ist er da, der große Dschungelzauber...“
(Marion Klötzer, Badische Zeitung, 20.11.2017)
Fell
Florence Read
"Furry", aus dem Englischen von Michael Sommer
1D/1H/1 Dek
Frei zur UA
Das Ehepaar Joy und Len steckt mitten in einer Ehekrise. Über die Jahre ist einiges vorgefallen, was ihre Ehe belastet. In einer Nacht kommt es zur Konfrontation. Auslöser ist ein Hasenkostüm, das Len trägt. Len gesteht Joy, dass er sich von nun an als Hase, nicht mehr als Mann, identifizieren möchte.
Von dieser Offenbarung schockiert wird Joy, vor die Frage gestellt: Wie viel bist du bereit zu akzeptieren?
Ein herausforderndes Stück, das mit seinen wunderbar komischen Dialogen unterhält und das allgegenwärtige Thema der Toleranz von einer neuen Seite beleuchtet.
Drama über Mirjana und die Menschen um sie herum
Aus dem Kroatischen: Blazena Radas
3D/5H/1Dek
Frei zur dtspr. EA
In seiner eintönigen Wirklichkeit erzählt uns dieses Stück vom gewöhnlichen Leben verschiedener Menschen, die vergessen haben, warum sie überhaupt existieren.
Mirjana, ihre Nachbarn, ihre Tochter, ihre Liebhaber und ihre Freunde sind alle in bedeutungslosen Leben ohne eine vielversprechende Zukunft gefangen.
Indem wir die Leben von Mirjana und der Menschen um sie herum darin beobachten wie sie ihre Tage in stillem Leid vorüberziehen lassen, sich um die immer gleichen Dinge Sorgen machen, ohne Leidenschaft zu empfinden, zeigen sie uns sehr subtil wie diese Art von Existenz der unseren gleicht.
Manchmal ist sie aber auch voller Schönheit, Sorgen, Humor, Schmerz und Poesie.
„Veljko-Maričić-Award” für das beste Stück beim internationalen Mini-Drama-Festival, Rijeka, Kroatien, 2011
Alles in allem – das Ereignis der Saison! Nicht versäumen!
Boban Jevtić, Yellow cab
Aufführungen:
Jugoslawisches Drama Theater, Belgrad, Serbien (Regie: Iva Milosevic) - 18.2.2010
Stadttheater Ljubljana, Slowenien (Regie: Dusan Jovanovic) - 4.3.2010
Kroatisches Nationaltheater Zagreb, Kroatien (Regie: Anja Maksic Japundzic) - 15.10.2010
Hyänen
Gustav Ernst
2D/3H/1Dek
Frei zur UA
Blutbefleckte Kleider, Panik, Schock und fünf Menschen, die sich in einem Raum in Sicherheit bringen - vor einem Attentäter in einem Supermarkt.
Fünf Menschen, die nun auf sich alleine gestellt sind und versuchen, das Geschehene zu rekonstruieren und mit der Außenwelt Kontakt aufzunehmen.
Gustav Ernst führt ein fast nüchternes Experiment durch. Seine Figuren sind entkernte Prototypen in einer Gesellschaft, die den Wahn und den Trugschluss der eigenen Sicherheit über alles stellt. Das bedeutet auch, dass das Individuum zum Wohle der Gesamtheit geopfert werden darf. Was geschieht also mit einer Gruppe von Menschen, die um jeden Preis überleben will und der dazu alle Mittel recht sind? Und war am Ende etwa alles vergeblich?
Ein nicht vordergründig politisches Stück, das aber gerade deswegen umso mehr eine irritierende Parabel für einen heutigen Gesellschaftszustand darstellt.
